2024年6月21日

  在我们日常生活和自然环境中,几何都是随处可见的图形,几乎看得见的一切都是由点、线、面等几何图形组成的,一开始都广泛用于数学定义、定理、以加深我们对数学的学习及掌握其定理。

  后来几何图形还被时尚界看上了,服装设计对它青睐有加,组合方法多样,随着理念创新日新月异,从作为设计图案至今,几何形状的设计就不曾没落过,永远走在时尚最前沿。

  20世纪更被称为几何设计的黄金时期,这一切都多亏于一名比香奈儿还早成名的法国女设计师——索尼娅·德劳耐(Sonia Delaunay)。

  索尼娅将几何画作运用在服装设计上,开创了设计新格局,影响后世无数人,她也被誉为艺术圈里最先把艺术带入生活的女艺术家,甚至可以说是新时代的先驱。

  1885年,索尼娅出生于俄国的一个犹太家庭,父母对艺术也略有涉猎,索尼娅从小对美这个字就有非常独到的见解,在所有年轻女孩们怀着爱美却又害怕太违反传统而被父母骂的心情时,索尼娅就走在了不一样的道路上。

  短发、超短裙、非主流裁剪的衣服等等,索尼娅一样都不漏,在学校里她也算是标歧立异的风云人物之一,后来家庭缘故,索尼娅离开小时候的家,搬到圣彼得堡与叔叔亨利.泰克同住。

  叔叔是当地的有名律师,对艺术鉴赏有很大兴趣,闲时都会带上索尼娅去参观各类画廊及博物馆,借此培养她的艺术视野。在辗转学习于德国和巴黎的艺术学院后,索尼娅深受梵高、高更、马蒂斯等艺术家的影响。

  但当时的索尼娅还未正式踏入艺术领域,直到遇上画商威廉.伍德。威廉伍德是一位开明的普鲁士唯美主义者,也是个热衷于宣扬现代德国文学和法国当代艺术信条的画商。

  两人其实并不来电,却在各自心怀鬼胎之下结了婚,威廉伍德是同性恋,他想以婚姻掩饰自己的同性恋性向,索尼娅则想通过他,拒绝父母让他放弃艺术回俄国的要求,并且想借助威廉伍德的画商身份帮自己开画展。

  威廉伍德认识不少著名画家,他将索尼娅引荐给了毕加索、布拉克和弗拉曼克,让她跻身巴黎艺术圈,并在1908年为其开了首次个人画展。

  罗伯特是最早创作纯抽象作品的画家之一,两人在交谈中就认定了对方为一生知己,我行我素的索尼娅二话不说就回家结束了与威廉伍德短暂的婚姻,2个月后下嫁给了罗伯特.德劳内,隔年就生下儿子Charles。

  索尼娅为刚出生的儿子缝制了一条拼布棉被,整条棉被布满了五颜六色的几何线条,灵感来源于俄国穷苦人民的破棉被,却也符合夫妻两当时的处境,作为未成名的艺术家,两人都是孑然一身,况且还多了个宝宝。

  然而这件拼布棉被的诞生被后世艺评家认为是索尼娅艺术风格的转折点,她摆脱了描绘实物的自然主义,结合了野兽派和立体派的绘画理念,以不同角度描绘目标,创建了全新的“奥菲主义”。

  在此前,索尼娅一直都是一名画家,她从没想过去做服装设计师,能成为誉满世界的服装设计师,只是因为生活所迫。

  两人婚后并没有实质收入,画卖得也不值钱,索尼娅只能厚着脸皮找家里接济,日子过得勉强凑合,然而祸不单行,俄国革命将这唯一的金钱来源也给切断了,她不得不想办法补贴家用。

  画卖不出去,那就只好拿起针线做服装设计,她先后在马德里和巴黎开设精品店“卡萨索尼娅”,贩卖自己设计的各种配饰、衣服,还为俄罗斯芭蕾舞剧《埃及艳后》设计服装,她将所有画作创意全部付诸于服装设计上。

  甚至与达达主义艺术家联手,将他们的诗词印在时装上,首创“服装诗歌”,并迅速在马德里小众时髦圈中获得极高名气。

  后来她在巴黎开时装店“德劳耐公司”的时候,许多好莱坞女明星和上流社会的名媛都蜂拥而至来找索尼娅订做衣服,“德劳耐公司”一时间红透半边天。

  她还将这些几何艺术运用于生活上,鞋子、轿车、沙发、雨伞上都布满了几何图形,它是上流社会的标志,也是一种高端生活方式,人们称之为“德劳耐生活方式”。

  1929年,正当索尼娅的几何设计如日中天的时候,华尔街股市,美国大萧条来临,整个行业严重萎缩,索尼娅干脆关掉了自己的时装生意,只维持一些布料的创作,将更多的心思重新回归绘画中。

  她没忘记自己最喜欢的还是绘画,她用鲜明的颜色,突出的线条画了一幅又一幅佳作。后来,她又成为了极少数在有生之年,看着自己的画作入驻卢浮宫的艺术家之一。

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